Tetrade » Sommaire

Improviser pour créer : quelles pratiques de l’improvisation ?, Gaëlle Périot-Bled et Aurore Gobert, suivi d’un récit d’expérience par un élève de Terminale, Nicholas RUMIZ

État de corps et pédagogie, Isabelle Tasson

L’Art et le Mal

gpk — Tue, 02 Jun 2015 14:29:10 +0000

Sous la direction de Saskia Hanselaar

Ouverture, Saskia Hanselaar

1. Le Mal moral

La Dérision du Christ chez des maîtres allemands de la Renaissance – De l’absolu à la banalité du mal, Marianne Bournet-Bacot

L’Ange du Symbolisme. Une image maléfique, Maria Aivalioti

Dissémination positive : la création artistique confrontée au sida, Emmanuelle Raingeval

Carte Blanche

Lieux affaiblis, Jérôme Minard

2. La condamnation du Mal

Les visages du criminel comme images du mal à travers les estampes du XVIIIe siècle français, Samuel Devisme

Édification et peinture d’histoire : des limites à la représentation du Criminel et du fait divers dans le premier XIXe siècle, Saskia Hanselaar

Welcome to my Nightmare : sons et images du macabre à New York, Justin Wadlow

La céramique : épreuve du feu et transmutation des états de la matière

Administrateur — Mon, 01 Jun 2015 15:45:56 +0000

Si la céramique utilitaire a pu accompagner des modes de vie, la céramique associée à des rituels a suscité des passions (divination chamanique, dépôt funéraire, recherche de la porcelaine, cérémonie du thé…) qui reposent en partie sur cette quête du sublime pris dans son sens premier — qui se transforme en gaz — comme dans son sens abstrait — qui atteint une excellence sensorielle et spirituelle.
Ce passage du feu ne rejouerait-il pas l’histoire des origines ? La physique ne serait-elle pas en train de reprendre en charge la métaphysique ? La théorisation a besoin de phases de représentation que l’astronomie vérifie par des représentations mathématiques avant de produire de nouvelles anticipations. Ne pourrions-nous pas considérer que ces céramiques seraient à une bien moindre mesure ou peut-être à une échelle humaine, des représentations poétiques, artistiques de ces états de matière ?
Après une période d’entretiens en 2016 pour en définir l’orientation, ce colloque transdisciplinaire organisé les 21 et 22 novembre 2017 rassemblera des chimistes, des historiens de l’art et bien sûr des artistes — sculpteurs et céramistes contemporains — qui se confrontent à cette approche où le sens est consubstantiel à la technique et
à la genèse de la forme.

Colloque sous la direction de Ghislaine VAPPEREAU
Amiens, Logis du Roy, 21 et 22 novembre 2017

Intervenants : Ghislaine VAPPEREAU, Élisabeth PIOT, Hélène NATY, Olivier DARGAUD, Bernard DEJONGHE, Joan SERRA, Philippe COLOMBAN, Jacques KAUFMANN, Jean CARTIER, Sylvain PINTA, Lorenzo VINCIGUERRA, Anne VERDIER, Philippe GODDERIDGE, Coralie COURBET, Jean GIREL

Publication sous la direction de Ghislaine VAPPEREAU et Élisabeth PIOT

Disponible ici

L’idée de personnage

Administrateur — Sat, 20 Dec 2014 18:41:36 +0000

Iris Murdoch écrit, dans L’attention romanesque que « c’est la contingence des personnages qui doit être par-dessus tout respectée. La contingence doit être respectée parce qu’elle est l’essence même de la personnalité. Et c’est là qu’il devient si important de rappeler que le roman est écrit avec des mots ; de rappeler « cette éloquence de la suggestion et du rythme » dont James parlait. Un roman doit être une maison faite pour que des personnages libres vivent dedans. Et combien la forme et le respect de la réalité, avec toutes ses bizarreries de contingence est l’art suprême de la prose ». De son côté, Henri Thomas, dans La marionnette qui parle, déclare qu’il ne sera jamais rassuré tant qu’il ne saura pas exactement « qui » il a vu, qu’il ne « peut vivre dans un monde qui a des trous, dans un monde où je ne sais pas qui était qui », et qu’il est venu ici, pour être lui, sans l’ombre d’un doute, et libre, dans la poignante illusion de la liberté, sans laquelle néanmoins bien des choses ne se feraient pas ». S’adressant à l’auteur en lui, parlant de lui, il comprend que ce dernier cherche la fiction, le livre à produire mais non pas son moi vivant, « qui étais la matière première en deçà de la fiction, quelque chose qui s’éprouve avant de se raconter, mais qui ne commençait à exister que lorsque je le racontais », le personnage supprimant alors l’auteur, tout en cherchant à le sauver, à le déposer.

Il y a donc semble-t-il, pour dire ce qui excède le général et le nécessaire, pour permettre l’accès à toute la complexité des êtres, de leur constitution, de leurs motivations, de leurs modalités d’action, comme une forme de détour, de déport obligé par la voix empruntée, voie de l’écriture mais aussi d’approche de l’altérité des autres, comme de la sienne. C’est aussi cet appel irrépressible vers le personnage déposé dans la fiction, le roman, la poésie, ou toute autre forme d’expression artistique qu’il faut interroger, à la lumière de cette constellation thématique : le rapport à la figure de soi, des autres, et du réel phénoménalement toujours reçus dans l’étrangeté d’une réalité à la lisière de l’illusion. Une forme de matrice de la création, à scruter, dans l’extériorisation vécue comme incontournable. Où l’on récupère la pertinence étymologique, à la lumière du dialogique (Martin Buber).»

Et c’est autour de cette figure directe ou indirecte du personnage et des résonances morales, philosophiques, esthétiques, qu’elle est susceptible de porter, mais aussi d’incliner, que sont réunies les contributions rassemblées dans ce numéro de Tétrade, qui tiennent lieu de transcriptions achevées des communications qui se sont tenues dans le cadre d’une journée d’études du Master d’Esthétique comparée de l’Université de Picardie Jules Verne. De Platon à Henri Thomas, ou la littérature post-coloniale, en passant par Dante, Rousseau, et Trollope, des figures incarnées dans l’écriture, le dialogue philosophique, la vidéo ou le cinéma, quand elles ne sont pas livrées à la lisière de l’absence et du fantomatique, c’est la puissance de dépôt ou de renvoi à la vie des personnages, dont nous cherchons le tracé existentiel par eux projeté ou autorisé, dans une forme d’expression intime ou réfléchie, qui fait l’objet d’une matrice commune d’interrogations. Parce qu’il faut parfois dessiner un grand « détour par la vie » (Henri Thomas), ou par d’autres extériorités de manifestation pour retrouver une change de figuration, un visage pour l’autre et pour soi-même.

Auteurs : Marie-Hélène GAUTHIER, Éléonore LE JALLÉ, Létitia MOUZE, Benoit CAUDOUX, Didier OTTAVIANI, Catherine GRALL, Jean-François ROBIC

Publication sous la direction de Marie-Hélène GAUTHIER

Disponible ici

Andreï Tarkovski : nouvelles perspectives comparatives

Administrateur — Sat, 16 Feb 2013 15:38:40 +0000

Dans ce numéro, il s’agit d’explorer de nouvelles perspectives d’analyse de l’œuvre d’Andreï Tarkovski à partir de l’approche graphique revendiquée dans ses textes théoriques et manifeste dans ses films.
La notion tarkovskienne de « dessin rythmique » constitue en particulier un point d’entrée pour étudier son œuvre théorique et cinématographique dans ses aspects graphiques, plastiques, y compris chromatiques, chorégraphiques, mais aussi pour explorer les comparaisons entre le réalisateur et ses artistes fétiches (graveurs, peintres, dessinateurs), ses prédécesseurs (comme Sergueï Eisenstein appréhendé pour sa pratique graphique et théorique), et ses successeurs (artistes et cinéastes contemporains).

Auteurs : Ada ACKERMAN, Cristina ALVAREZ LOPEZ, Yasmina BENABDERRAHMANE, Robert BIRD, Sébastien DENIS, Marie GUEDEN, Thibaut HONORE, Olga KATAEVA, Benjamin LEON, Jessie MARTIN, Macha OVTCHINNIKOVA, Jacques PERCONTE

Publication sous la direction de Marie Gueden et Macha Ovtchinnikova